Jaren 60-design
Muurconstructies en de maanlanding, Beatlemania en minirokjes, studentenprotesten en Woodstock: de jaren zestig waren een decennium van ongekende veranderingen. Politieke, sociale, culturele en esthetische ontwikkelingen lieten niemand onberoerd. Ook de designwereld werd hierdoor sterk beïnvloed: ze brachten nieuwe impulsen en zorgden voor een ongekende golf van creativiteit. Tegelijkertijd waren de jaren zestig het decennium waarin design zich definitief vestigde als een kracht die alle lagen van de samenleving beïnvloedde, aankoopbeslissingen bepaalde en een vanzelfsprekende, identiteitsvormende plek kreeg in het dagelijks leven van mensen.
- Jong design zonder grenzen
- Design uit de jaren 60 – meubels voor de massa
- Meubels uit de jaren 60: Space Age – met ronde vormen de toekomst in
- De late jaren 60 – opstand, rebellie en politisering
- De Anti-Design-beweging
- Retro-design voor de Flower Power-generatie
Fantasierijke vormen, felle kleuren en nieuwe materialen in het interieurdesign waren net zo populair als alternatieve levensstijlen, bewustzijnsverruimende middelen en popmuziek. Belangrijk was vooral de afwijzing van het establishment en de bijbehorende traditionele smaakopvattingen. Waarden als duurzaamheid en functionaliteit stonden niet langer centraal; de nieuwe esthetiek was, net als de pop-art, bewust vergankelijk, massaal geproduceerd, speels en ironisch. De lichte, flexibele meubels uit de jaren zestig, zoals de Sacco zitzak van Zanotta, weerspiegelden de fascinatie van jongeren voor mobiliteit en een ongedwongen levensstijl.
Design uit de jaren 60 – meubels voor de massa
De nieuwe kunststoffen maakten het mogelijk om betaalbare producten voor de massamarkt te produceren. Mensen richtten hun interieur niet langer in voor een heel leven, maar volgden actuele modetrends die door ontwerpers enthousiast werden vormgegeven.
Het gevolg was een ware designboom, waarvan vooral de Italiaanse designwereld profiteerde. Ontwerpers zoals Ettore Sottsass, Joe Colombo en Anna Castelli Ferrieri ontwierpen voor merken als Kartell, Danese en Artemide kleurrijke alledaagse objecten van spuitgegoten ABS-kunststof. De vormgeving van deze producten weerspiegelde de nieuwste technologische ontwikkelingen.
Geïnspireerd door de mogelijkheden van de nieuwe kunststoffen ontwierp Verner Panton met zijn vrijdragende stoel een van de meest iconische ontwerpen van het jaren 60-design. Het vertrouwen in nieuwe materialen en technologieën was nog altijd onverminderd groot en kwam tot uiting in de futuristische Space Age-look.
Meubels uit de jaren 60: Space Age – met ronde vormen de toekomst tegemoet
De wedloop om de ruimte te veroveren had halverwege de jaren zestig een grote invloed op het wereldbeeld van mensen en daarmee ook op mode en design. De vraag hoe men in de toekomst wilde leven, leidde tot futuristische ontwerpen en kwam tot uiting in een geometrisch vormenspel dat de eerste helft van de jaren zestig kenmerkte. Films zoals Barbarella met Jane Fonda en Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey toonden fantastische toekomstvisies met witte en zilverkleurige ruimtes, zachte vormen en afgeronde kunststof meubels.
De Ball Chair van Eero Aarnio, de Eclisse tafellamp van Vico Magistretti en bolvormige radio- en televisietoestellen brachten het Space Age ook naar de aardse woonkamers.
De late jaren 60 – protest, rebellie en politisering
Toen Neil Armstrong in 1969 voet op de maan zette, had de aandacht van jongeren zich al op andere thema’s gericht. Studenten kwamen wereldwijd in opstand tegen verouderde machtsstructuren en het ongeremde materialisme van de consumptiemaatschappij werd steeds kritischer bekeken. Technologische vooruitgang zorgde niet langer alleen voor enthousiasme, maar riep ook twijfels op; de Koude Oorlog voedde de angst voor een nucleaire ramp. In het design kwam deze ontwikkeling tot uiting in een neo-organische, psychedelische stijl, die de eerdere geometrische vormen verving.
De Anti-Design-beweging
Met zijn woonlandschap voor de tentoonstelling Visiona II creëerde Verner Panton een ruimte die alle conventies doorbrak. Warm, organisch en kleurrijk konden de verschillende modules naar wens worden aangepast om steeds nieuwe perspectieven te creëren. Vanuit Italië kwamen nieuwe impulsen. De Anti-Design-beweging, opnieuw onder leiding van Ettore Sottsass, verzette zich tegen de onpersoonlijke uitstraling van industrieel geproduceerde consumptiegoederen die de eerste helft van het decennium hadden bepaald.
De nieuwe eis was dat designobjecten het intellect moesten prikkelen en de waarneming van gebruikers moesten uitdagen. In prototypes en manifesten onderzochten Italiaanse ontwerpers het culturele potentieel van design. Tegenover de goede vorm van het modernisme plaatsten zij kitsch, ironie en bewust verstoorde verhoudingen. Deze kenmerken zouden later doorwerken in het postmodernisme en de Memphis-beweging.
Retro-design voor de Flower Power-generatie
Als verdere reactie op de tot dan toe gevierde verspillende levensstijl kwam eind jaren zestig de milieubeweging op, die met het rapport "De grenzen aan de groei" van de Club van Rome pleitte voor meer duurzaamheid. Dit ging gepaard met een herwaardering van het kunsthandwerk, studioglas en keramiek. Ook handgeweven tapijten beleefden een renaissance. De oliecrisis begin jaren zeventig deed de rest voor een herbeoordeling van het materiaal kunststof.
Van de consumentenrevolutie aan het begin van het decennium tot ecologisch bewustzijn, Flower Power en anti-design – de designwereld huisvestte in de jaren 60 de meest uiteenlopende standpunten en oriëntatiepunten. Terugkijkend kunnen we één ding met zekerheid zeggen: de jaren 60 waren het tijdperk dat een einde maakte aan de grijze naoorlogse periode en de oorsprong was van ongebroken populaire retromeubels. Beleef een revival van de jaren 60 met onze designklassiekers uit de "Sixties".
