Woonontwerp uit Duitsland
De bekende Duitse designauteur Bernd Polster schrijft in zijn boek "Wohndesign Deutschland – Die Klassiker":
"Kasteel Neuschwanstein en het Bauhaus zijn versteende Duitse mythen en tegelijkertijd visies op wonen die nauwelijks meer van elkaar kunnen verschillen. Daartussen liggen het Duitse Keizerrijk, de Eerste Wereldoorlog en een revolutie – zowel op politiek als cultureel vlak. Het stoffige, romantische interieur van de 19e eeuw werd opzijgeschoven. Zo ontstond een indrukwekkende vrijheid voor vormgeving. De innovatiemotor die toen werd gestart, drijft het Duitse design tot op de dag van vandaag voort. Sindsdien draait het om niets minder dan een nieuw systeem van dingen."
Vandaag de dag zijn veel Duitse fabrikanten en ontwerpers internationaal bekend. Van A zoals Depot4Design, een bedrijf dat vooral bekendstaat om kunststofmeubels en -producten, tot Z zoals Zwiesel, een traditionele fabrikant van hoogwaardige kristalglasproducten: Duitse ondernemingen zijn goed georganiseerd op het gebied van designexport.
Ook Duitse ontwerpers zoals Konstantin Grcic en Stefan Diez behoren allang niet meer tot de nieuwkomers, maar zijn wereldwijd erkende meubel- en productontwerpers. Niet in de laatste plaats dankzij hun samenwerkingen met internationale bedrijven.
Aan het predicaat "Design Made in Germany" hebben ook door de overheid en het bedrijfsleven ondersteunde instellingen bijgedragen, zoals de Rat für Formgebung (opgericht in 1953), het Design Zentrum Nordrhein Westfalen (opgericht in 1954), het Industrieforum Hannover (sinds 1953) en Messe Frankfurt. Deze organisaties reiken jaarlijks internationaal gerenommeerde designprijzen uit, zoals de Designpreis der Bundesrepublik Deutschland, de red dot award, de iF award en Design Plus.
Historisch overzicht
De beginjaren
1830: Op tentoonstellingen verschijnen meubels die zijn geïnspireerd op vroegere stijlperiodes. Het historisme doet zijn intrede in Duitsland en daarmee begint de vergeefse zoektocht naar een "Duitse stijl".
1835: Pionier Michael Thonet past zijn houtbuigtechniek toe op een stoel in Boppard aan de Rijn en ontwikkelt vervolgens seriematig geproduceerde meubels. Stoel nr. 14 uit 1859 is het eerste meubelstuk dat miljoenen keren werd geproduceerd en geldt als een vroeg voorbeeld van industrieel design.
1876: De Duitse Kunst- en Industrieausstellung in München maakt de neorenaissance populair. Deze massieve stijl wordt voortaan gezien als "oud-Duits" en bepaalt het beeld van het Duitse meubel. – Op de Wereldtentoonstelling in Philadelphia presenteert Duitsland zich met nationale kitsch. Met "Germanen, Pruisen, keizers, kroonprinsen en Bismarcks" toont de economische nieuwkomer zijn stilistische tekortkomingen.
1887: Engeland introduceert de aanduiding "Made in Germany" als reactie op goedkope Duitse importproducten.
1892: Kunstenaars die zich afzetten tegen het gevestigde kunstbedrijf richten de Münchner Sezession op. Sommige vernieuwers, zoals Peter Behrens, richten zich al snel op de kunstnijverheid.
1897: De Internationale Kunsttentoonstelling in Dresden zorgt voor de doorbraak van de Belg Henry van de Velde en het jugendstilmeubel.
1898: De Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk in München en de Dresdner Werkstätten für Handwerkskunst worden naar Engels voorbeeld opgericht. De twee succesvolle ondernemingen fuseren ruim tien jaar later tot de Deutsche Werkstätten. Ze markeren het begin van de Werkstätten-beweging, die streeft naar een door de jugendstil geïnspireerde "ruimtekunst". In München verzamelt zich een groot aantal creatieve geesten, waaronder Peter Behrens, August Endell, Hermann Obrist, Josef Maria Olbrich, Bruno Paul en Richard Riemerschmid. In Dresden wil ambachtsman en idealist Karl Schmidt van zijn onderneming een echt utopia maken. Het bedrijf wordt al snel verplaatst naar de voorstad Hellerau en daar geïntegreerd in een tuinstad, ontworpen door architect Riemerschmid.
(Andere oprichtingen: in 1899 de Werkstätten für angewandte Kunst van Henry van de Velde in Berlijn, in 1900 de Saalecker Werkstätten van architect en "Heimatschutz"-pionier Paul Schulze-Naumburg, in 1902 de Königlichen Lehr- und Versuchswerkstätten in Stuttgart en in 1903 de Wiener Werkstätte.)
De opmars van de zakelijkheid
1900: Tijdens de verder nogal conservatieve Wereldtentoonstelling in Parijs winnen Duitse vernieuwers gouden medailles, waaronder bijvoorbeeld een visservies van Nymphenburg. De turbulente jugendstil, die zelf alweer aan invloed verliest, heeft een einde gemaakt aan het historisme. De verandering in smaak is echter nog niet voltooid. Het nieuwe motto luidt: rede en zakelijkheid. – Het tijdschrift Kunstwart publiceert Tien Geboden voor de woninginrichting. Punt één: "Richt je doelmatig in!".
1903: In het kader van een van bovenaf gestuurde designhervorming wordt Behrens directeur van de Kunstgewerbeschule in Düsseldorf. – De thermosfles en bougie behoren tot de vele uitvindingen uit deze periode.
1905: In Duitsland wordt fel gediscussieerd over het uiterlijk van een "mooie woning". – Richard Riemerschmid, inmiddels een bekende naam, werkt voor de porseleinfabriek Meißen, de Westerwälder Steinzeugindustrie Villeroy & Boch en WMF. – Keukenfabrikant Poggenpohl produceert meubels in de sobere Werkstätten-stijl. – Ludwig Mies van der Rohe verhuist naar Berlijn. – In Dresden begint de kunstenaarsgroep Die Brücke met het "directe en onvervalste" schilderen.
1906: Tijdens de III. Deutsche Kunstgewerbe-Ausstellung in Dresden worden Riemerschmids machinemeubels gepresenteerd: een omvangrijk meubelprogramma dat voor het eerst volledig is afgestemd op fabrieksproductie.
1907: De Deutscher Werkbund is de eerste nationale designvereniging en brengt kunstenaars en fabrikanten samen. Dit model wordt later overgenomen door andere landen, zoals Engeland en Zweden. Door publicaties en tentoonstellingen, waaronder die in 1912 in de VS, 1914 in Keulen en 1927 in Stuttgart, wordt het vooruitstrevende project verder ontwikkeld. Omdat de vereniging ook exportbevordering nastreeft, speelt nationalisme echter eveneens een sterke rol, zichtbaar in termen als "Duitse degelijkheid". – Peter Behrens, medeoprichter van de Werkbund, wordt artistiek adviseur van AEG in Berlijn. Voor het elektronicabedrijf, waarvan de moderne producten tot dan toe historisch waren gedecoreerd, ontwikkelt de pionier van industrieel design een zakelijk vormgegeven assortiment en een gestroomlijnde huisstijl. Dit uitgebreide programma is een wereldprimeur.
1914: De Werkbund-tentoonstelling in Keulen, een indrukwekkend podium voor de vernieuwende designbeweging, moet vroegtijdig sluiten vanwege het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog.
1918: De Eerste Wereldoorlog eindigt met de capitulatie en een revolutie.
Bauhaus: de revolutie van design
1919: De eerste Duitse republiek en het Staatliche Bauhaus ontstaan in Weimar. Oprichter-directeur Walter Gropius plaatst zijn academie in de traditie van de Werkstätten.
1923: Het modelhuis "Am Horn", waarmee het Bauhaus zich voor het eerst presenteert, is een experiment voor "Nieuw Wonen". De inrichting is gebaseerd op concepten waarin mechanica en modulariteit een belangrijke rol spelen, zoals bijvoorbeeld in de innovatieve kinderkamer van Alma Buscher. De tentoonstelling wordt echter vooral een sensatie door de opvallende eenvoud van de ruimtes. – In Hamburg ontwerpt Karl Schneider de Villa Michaelsen, een vroeg voorbeeld van het "Nieuwe Bouwen" en het "open wonen". – De geldontwaarding bereikt haar hoogtepunt.
1924: De economie herstelt zich. Berlijn groeit uit tot de culturele wereldmetropool. – Vorm zonder ornament is de titel van een reizende tentoonstelling van de Deutscher Werkbund, die het motto van de modernisten bepaalt. – Marianne Brandt revolutioneert met haar decorloze theepot het ontwerp van de eettafel. – De tegenwoordig als "Bauhaus-lamp" bekendstaande lamp WA 24, een gezamenlijk ontwerp van Carl J. Jucker en Wilhelm Wagenfeld, behoort tot de eerste producten die uitgroeien tot een herkenbaar type, maar vindt aanvankelijk nog nauwelijks verspreiding.
1926: Het Bauhaus verhuist naar Dessau naar een nieuw gebouw, dat het ideaal van een functionalistisch totaalkunstwerk vrij dicht benadert. De gebeurtenis wordt geënsceneerd, niet in het minst door de nieuwe stalen buismeubelen. Deze zijn het tastbare symbool van de anti-gezellige esthetiek. Tot de hogeschool behoren zeven meesterhuizen, waar de koele sfeer ook voor journalisten wordt gevierd. Favoriete woorden van de woonrebellen zijn lucht en licht. Grote ramen en het monochrome wit van de muren, die de ruimtes nog leger doen lijken, zorgen hiervoor. – De tijdschriften bauhaus en Das Neue Frankfurt zijn spreekbuis en discussieforum. – In Weimar ontwerpt Erich Dieckmann aan het tot Bouwhogeschool omgedoopte ex-Bauhaus nog steeds modern meubilair. – De Nederlander Mart Stam, later gastdocent aan het Bauhaus, vindt de Freischwinger uit, een meubelgenre dat een jaar later door Mies van der Rohes fauteuil MR10 definitief een hit wordt. – Margarete Schütte-Lihotzky rationaliseert in haar Frankfurter Küche het koken. Het is het prototype van alle compacte keukenblokken. – Het functionalisme, schrijft Hermann Muthesius in de tweede editie van zijn boek Die Schöne Wohnung, is, net als destijds de jugendstil, slechts een "excentriek" intermezzo.
1927: De modelwoningwijk in Stuttgart-Weißenhof brengt een garde jonge architecten samen die het "Nieuwe Wonen" vertegenwoordigen, waaronder Josef Frank, Walter Gropius, Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Hans Scharoun en Mart Stam. Door de radicale breuk met het verleden lijken hun woonconcepten homogener dan ze in werkelijkheid zijn. Hoewel of juist omdat het project zowel sterk omstreden is als het Bauhaus, geeft het de moderne beweging een impuls.
1929: Het door Ludwig Mies van der Rohe ontworpen Duitse paviljoen op de Wereldtentoonstelling in Barcelona, dat hij met eigen meubels inricht, maakt van Neue Sachlichkeit de republikeinse stijl. – In Frankfurt toont de tentoonstelling Der Stuhl moderne zitmeubels uit verschillende landen. – In Keulen vindt de eerste Keulse Meubelbeurs plaats in het nieuwe beursgebouw. – De beurskrach in New York stort de wereld in een economische crisis.
1932: Zes miljoen Duitsers zijn werkloos. De economische en politieke situatie spitst zich toe. – Op de Berliner Sommerschau Sonne, Luft und Haus für alle tonen 24 architecten in de wedstrijd Das wachsende Haus kleinschalige modelhuizen die uitbreidbaar zijn. Vertegenwoordigd zijn Erich Mendelsohn, Hans Scharoun en Egon Eiermann. – De tentoonstelling Architecture: International Exhibition in het Museum of Modern Art in New York introduceert het vanuit Duitsland komende functionalisme in de VS.
1935: Wilhelm Wagenfeld is de eerste kunstenaar die bij de Lausitzer Glaswerke in het management van een bedrijf doordringt.
1939: In de Deutsche Warenkunde, een uitgebreide almanak van voorbeeldige gebruiksartikelen gelanceerd door het Ministerie van
1939: In de Deutsche Warenkunde, een uitgebreide almanak met voorbeeldige gebruiksvoorwerpen die door het Ministerie van Propaganda werd uitgegeven, worden ook producten van geëmigreerde kunstenaars aanbevolen, zoals de Oranier-oven van Walter Gropius. – De Tweede Wereldoorlog breekt uit.
1945: De Tweede Wereldoorlog eindigt. Alleen al in Berlijn zijn meer dan een half miljoen woningen verwoest.
Naoorlogse periode: de nieuwe start
1949: De vele tentoonstellingsactiviteiten weerspiegelen de vraagstukken van die tijd. "Hoe wonen?", een van de meest gestelde vragen uit deze periode, wordt beantwoord tijdens een tentoonstelling in Stuttgart en Karlsruhe. De oplossing wordt gezocht in lichte, vaak opvouwbare multifunctionele meubels. – Tijdens de eerste Keulse Meubelbeurs na de oorlog domineren daarentegen massieve "stijlmeubels". De Deutscher Werkbund reageert hierop met een tegententoonstelling. Onder de vertrouwde titel Neues Wohnen worden meubelprototypes gepresenteerd. – Uiteindelijk formuleert de Zwitser Max Bill met zijn tentoonstelling Die Gute Form het eerste uitgangspunt van de volgende designhervorming, die in wezen ook een hervorming van het wonen is. – De draaistoel S 41 is een van de eerste meubels die Wilde + Spieth op initiatief van architect Egon Eiermann produceert. Zijn ontwerpen maken het bedrijf tot een van de belangrijkste leveranciers van de naoorlogse modernistische beweging.
1950: De jonge Philip Rosenthal wordt hoofd marketing binnen het familiebedrijf, maakt het merk tot een toonbeeld van "goede vorm" en ontwikkelt het concept van "auteurdesign", zonder deze term zelf te gebruiken. Een van zijn medewerkers is de jonge kunstenaar Hans Theo Baumann, die een spectaculair debuut maakt met een plexiglasstoel voor Vitra, dat toen nog Fehlbaum heette.
1951: Een nieuwe generatie bepaalt de koers. Na het overlijden van bedrijfsoprichter Max Braun nemen zijn zonen Erwin en Artur Braun, niet geheel vrijwillig, de leiding over van de Frankfurter fabrikant van geluidsapparatuur. Een vergelijkbare generatiewissel vindt plaats bij Rosenthal, Bofinger en Wilkhahn. Jonge, toekomstgerichte ondernemers zijn door de oorlogservaringen gedesillusioneerd en zoeken naar een nieuwe richting.
1952: Heinrich Löffelhardt wordt artistiek directeur bij Arzberg. Dertien serviezen brengen de "goede vorm", nu ook met de voor die tijd kenmerkende organische lijnen, naar West-Duitse eettafels. – Concurrent Rosenthal haalt Wilhelm Wagenfeld in huis, die tegelijkertijd ontwerpen maakt voor WMF en verschillende verlichtingsfabrikanten. De buitengewoon productieve meesterontwerper behoort naast Hans Gugelot en Herbert Hirche tot de drie grote mentoren van de tweede nieuwe start. – In de opnieuw volledig herziene editie van Die Schöne Wohnung verschijnen voor het eerst ook Amerikaanse en Scandinavische interieurs.
1953: Het onderwijs aan de Hochschule für Gestaltung Ulm begint. De instelling ziet zichzelf als opvolger van het Bauhaus, heeft een sterke internationale oriëntatie en groeit eveneens uit tot een aantrekkingspunt voor een jonge avant-garde. Studenten tekenen met de nieuwe trekpen Rapidograph van Rotring en zitten op de Ulmer Hocker (1955), waarin verschillende basisconcepten zijn samengebracht. Het ontwerp is eenvoudig en opvallend veelzijdig. Hans Gugelot ontwikkelt hier later een meubelsysteem voor kinderen uit. – Met de Rat für Formgebung in Frankfurt en het Industrieforum Hannover ontstaan twee instellingen die zich inzetten voor voorbeeldige vormgeving. Beide nemen een Italiaanse uitvinding over: de designprijs. – Het Museum of Modern Art in New York toont Thonet-meubels. Het is de eerste solotentoonstelling van een bedrijf.
1959: De volledig herziene uitgave van Die Schöne Wohnung wordt tot 1963 in vier edities maar liefst 120.000 keer verkocht. Te zien zijn talrijke kast- en rekkensystemen, maar ook een verrassend grote variatie aan kinderkamers. – Studenten van de Hochschule für Gestaltung Ulm vertalen het analytische curriculum in hun afstudeerprojecten naar concrete toepassingen. Hans "Nick" Roericht ontwikkelt het eerste stapelbare functionele servies – Peter Raacke ontwerpt het slanke en rechtlijnige bestek mono-a.
1960: Het Rosenthal Studio-Haus in Neurenberg is de testrun voor 's werelds eer
1960: Het Rosenthal Studio-Haus in Nürnberg is de testfase voor de eerste designwinkelketen ter wereld. – In Hamburg verschijnt het tijdschrift Schöner Wohnen, het eerste echte woonblad, waarvan de naam al snel onderdeel wordt van het dagelijks taalgebruik. Marktonderzoekers tellen kort daarna meer dan twee miljoen lezers. – Het Bauhaus-Archiv wordt opgericht en verhuist naar de Mathildenhöhe in Darmstadt.
1961: Dieter Rams wordt hoofdontwerper bij Braun. Het bedrijf, de afdeling die hij leidt en Rams zelf worden legendarisch. Rams behoort tot de generatie oorlogskinderen die het beeld van het Duitse design tot op de dag van vandaag sterk beïnvloedt. Tot deze generatie behoren ook markante persoonlijkheden zoals Klaus Franck, Peter Maly, Ulf Moritz, Peter Raacke, Hans "Nick" Roericht en een eigenzinnige buitenstaander als Luigi Colani.
Duits design wordt internationaal
1968: De laatste uitgave van Die Schöne Wohnung verschijnt met 250 pagina’s en meer dan 600 afbeeldingen en is rijker en kleurrijker dan ooit tevoren. – Een tentoonstelling in Keulen toont voor het eerst pop-art uit de VS, een culturele schok waarvan ook documenta 4 profiteert. Pop-art en popmuziek vloeien samen. Nieuwe stijlen ontstaan nu vanuit de "underground". – Kunststofmeubels veranderen de manier waarop mensen naar meubels kijken en erop zitten. Er ontstaan sculpturale ontwerpen zoals het Gartenei van Peter Ghyczy of de gestroomlijnde ligstoel TV-relax van Luigi Colani, maar ook ergonomisch geoptimaliseerde zitmeubels zoals de stoelen Floris van Günter Beltzig en SM 400 van Gerd Lange. – Tegenover de overvloed aan visies staan ook uitgesproken pragmatische oplossingen. Terwijl Rolf Heide met zijn stapelbed Stapelliege slaapvlakken als industriële pallets boven elkaar plaatst, presenteert Habit de eerste stapelbare bank: de woonlandschap. – De Hochschule für Gestaltung in Ulm wordt gesloten.
1970: Tijdens de Keulse Meubelbeurs presenteert Poggenpohl een bolvormige keuken van Luigi Colani: een UFO-variant van de Frankfurter Küche. Deze wordt nog overtroffen door het totaalinterieur Visiona, een psychedelische omgeving die de in Basel wonende Deen Verner Panton voor chemieconcern Bayer realiseert in het ruim van een Rijnstoomboot. – Peter Maly begint voor zichzelf en wordt door Leo Lübke als freelance artdirector naar Interlübke gehaald, een van de eerste Duitse bedrijven in de branche met een internationale uitstraling. – Bij Schöner Wohnen volgt Rolf Heide hem op. Vanuit de achtergrond beïnvloedt hij hier gedurende meer dan twee decennia de woonstijl van West-Duitsland met zijn zorgvuldig geënsceneerde beeldwerelden.
1974: De Zweedse meubelfabrikant IKEA opent een warenhuis in de buurt van München, waarna al snel meerdere vestigingen volgen. Het bedrijf, waarvan de vroege expansie grotendeels in Duitsland plaatsvindt, komt met zijn lageprijzenstrategie precies op het juiste moment. IKEA wordt een leverancier voor jonge, onconventionele consumenten en groeit, naast Schöner Wohnen, uit tot een van de belangrijkste smaakmakers op het gebied van wonen.
1981: De wereld van de nieuwe Duitse zakelijkheid lijkt nog volledig in balans. De wandklok ABW 41 van Dietrich Lubs en de theepot Mono Classic van Tassilo von Grolmann combineren formele verfijning met technische elegantie.
1984: Verschillende bedrijven, waaronder Thonet, Tecta, Tecnolumen en Vitra, en later ook ClassiCon, Richard Lampert en sdr+, ontwikkelen een historisch bewuste relatie tot hun producten. Belangrijke ontwerpen uit het Duitse interieurdesign keren terug in de catalogi. Een bijzondere uitzondering vormt het bedrijf Anthologie Quartett, dat tot op de dag van vandaag trouw blijft aan de gedurfde geest van de jaren tachtig. – Na Erco, Ingo Maurer, Anta, Mawa en Serien richt Tobias Grau een ander ambitieus merk voor Duits verlichtingsdesign op.
1991: Konstantin Grcic opent een studio in zijn geboortestad München en groeit uit tot Duitslands boegbeeld van het hedendaagse design. Er ontstaat een intensieve samenwerking met het een jaar eerder opgerichte bedrijf ClassiCon.
1996: Naast merken die in de jaren tachtig werden opgericht, zoals flötotto, Nils Holger Moormann, Performa, Sanktjohanser en Zeitraum, ontstaan er nieuwe interessante projecten, waaronder Jonas & Jonas, Kaether & Weise, Raumwerk en Leise.
Bron: www.formguide.de
